17. 不死川的舞台 (第2/5页)

课，我们最好9点前到家。”

    ...

    六本木的几个商业的规划设计，基本都预留出很大的公共空间，无论是做品牌快闪还是艺术展览都很适合。

    不死川带着两人走到了东京midtown前的公共广场，广场上正举办着画展。

    一般来说，知名画家的画展都会在新国立美术馆之类的场合展出，浅间上个月就去看了弗朗索瓦·布歇的画展。

    这位从没到过中国的法国画家，竟然凭空创造出很多中国清朝宫廷题材的油画。

    浅间觉得，比起时常伤害人的真相，人类先天热爱着能疗愈自己的美丽假象。

    像midtown这样的空间，更适合给一些先锋派，后后后现代的流量艺术家们来展示作品，并和需求流量的商业取得双赢。

    这次展出的主题是《缺氧与眺望》。

    这个艺术家的创作风格，和上世纪30-40年代美国画家爱德华·霍珀有着非常相似的画风。

    灰暗的配色，中景人物，远景城市，可以说是用退一步的视角，去描绘城市与人的关系。

    看见这个画风，再结合画展主题，浅间瞬间就得到了画家想要表达的真正主旨——孤独。

    画展并没有介绍艺术家的信息，但浅间看到了每幅画的下角署名——l.活水。

    “......是你的作品吗？不死川？”

    “哦~很敏感嘛~浅间君~”

    不应该是敏锐吗？

    “猜一猜而已。

    虽然不知道l的意思，活是不死，水是川，很好联想。

    而且你在看画的时候，并没有像游客一样去浏览，也没有像油画爱好者那样去沉浸，而是一种熟悉且审视的态度。

    就算不是作者，和创作者有一定关联。”

    “原来浅间君可以一口气说这么多话吗？是伱给他ai升级了吗？二见同学？”

    关注点是这个吗？

    不等回答，不死川背着大吉他包，轻盈转身过来又问道，

    “这里面有你们喜欢的画吗？”

    二见感觉这20多幅画都很厉害，但是也很悲伤，她不喜欢悲伤的东西。

    于是指向一幅油画——女孩放下提包，站在公寓落地窗边，看着远方夕阳。

    “喜欢它哪里呢？”

    “如果不是手提包，我会觉得她看的是朝阳。这幅画的暖黄色是最多的。”

    “不错的判断，二见同学很厉害哦~”

    “浅间君呢？”

    “去霍珀风的那一幅。”

    浅间说的是一幅俯视图油画。

    熙熙攘攘的大街上，每个人的影子都被拉的很长。

    因为是俯视，看不出众生的喜怒哀乐，但错落的光影却给出了答案。

    影子，是光创作的艺术品。

    “喜欢的理由呢？”

    看起来密密麻麻的堆满人头的作品，表现内容却并不复杂。

    紧凑的框架、几何的平面、明晰的对比、平衡的情绪、干净的思考，这幅画让人喜欢的理由有很多，但浅间爱最后一个。

    “最干净。”

    不死川笑起来：

    “那可是我几年前画的第一幅油画哦~”

    虽然现在已经成为自己最不喜欢的那幅。

    不死川看了下天色。

    离真正看这些画的时间还有一小会，我要参加一个live，你们愿意来看看吗？

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